成就一個現實與想像交織的新地方
~現實的存在往往映襯出想像的珍貴~
台南水仙宮旁的神農街，就是沿著南勢港北岸所發展出來的「北勢街」。
老街密佈古蹟、街廟、老行業，如市定古蹟金華府、全台開基藥王廟、四十九號的「永川大轎」、六十七號的「西佛國」等；著名的民俗活動迓媽祖、扒龍船、做十六歲都源自於此~
受到海安路通車及藝術造街成功的影響，愈來愈多年輕人走進老街，原本頹敗的舊街屋轉變為前衛的藝文空間，這條街昔日是巨賈來往不息的繁華街肆，如今則是藝文氣息濃厚的藝術街道，有保留傳承老技藝的大轎工藝，也有年輕人的藝文展覽空間，歷經時代變遷，老街不死，反而重新找回生命力。
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神農街上的金華府，是當年南勢港許姓碼頭苦力興建的，
供奉從家鄉請來的守護神—關帝爺。
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走進神農街，古樸的街屋讓人感覺像是走進時光隧道。
神農街兩旁一間間兩層樓高的老房子，在200年前是郊商巨賈所使用的店屋。
老店屋的基本結構是：
一樓臨街空間作為談恰生意的店面； 二樓為存放貨物的倉庫。
這些老店屋當初建蓋時都沒有挖地基，且共用一道牆壁並排相連...
街屋與街道是沿著原有的南勢港與佛頭港兩河道間的土地配置，
形成一狹長的街道，除了少數完全改建成平房之外，多數街屋皆大致保持原貌，
錯落有致的街屋屋頂，形成特殊的天際線與街道景觀~
街道寬度一直保持在約四米，與兩百多年前的空間差距不大；
且因多數老屋產權複雜，改建不易~
民國九十一年正式完成整體歷史街道再造工程，以石板鋪面重現清代街道意象，
古樸街燈夜間照明讓老街夜晚比白天更美麗。
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永川大轎 見證老街 
走進神農街，第一間店面就是有名的木作老店—永川大轎，
創立者王永川從事木製神明用的民間工藝品，已有近一甲子歲月，
可說是府城做大轎的祖師爺。
講到神明專用的大轎、佛椅，廟宇界的人都會跟您推薦就是北勢街的永川大轎，在海安路轉神農街的路口，大轎是木雕與木工結合的傳統藝術強調的是用榫來做接頭不用一根鐵釘，是做神轎的招牌老店~
進駐神農街打造大轎超過半世紀，王永川見證神農街的興迭，他說，受到海安路工程影響，神農街曾沒落達十年之久，造街之後，最近又興旺起來，假日來遊玩的年輕人很多，甚至還有人找他合照，對他所做的傳統工藝產生興趣，讓他很感欣慰。
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昔日是巨賈行郊來往不息的繁華街肆。歲月的痕跡在台南神農街展露無遺。
舊稱「北勢街」的神農街，是台南市保存原貌最好的老街，五條港文化園區重要據點~為了促成老街再造，住進神農街的赤崁文史工作室執行長鄭道聰表示~神農街的再造為城市歷史環境的保存做了很好的示範，它也是保留府城港口街道意象的見證。
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在神農街裡藝術也如嚐百草般的薈萃，神農街七十六號，原本有如廢墟，
直到兩個畢業自花蓮教育大學的台南子弟，花了半年時間土法煉鋼整建，成了「七六藝文空間」，成立至今展出風格多元的藝術創作，也結合附近商家舉辦藝術活動，讓神農街的藝術氣氛更濃。
「七六藝術空間」的前身叫「黑蝸牛工作室」，受到海安路藝術造街成果的影響，又立志以藝術創作、藝術經紀為業，於是來到神農街，兩個年輕人花了八萬元，整建出藝術展覽空間。
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老舊街牆成為當代藝術的新場域
狹 長、不規則的畸零地牆面空間在海安路的兩側隨處可見，來到神農街口右側的兩面老牆前，仰俯端倪，水泥層表面在邊緣及結構處呈不規則脫落，砌磚外露，不同大小、形狀及色澤的紅磚由上而下、鬆密、不均地橫向卻未水平地排列堆砌著，想必是不同年代的產磚，下緣更可見到早期的土磚塊。
歲月的老榕在街區的變遷裡似乎被人遺忘，樹根恣意的穿鑿附會與繃擠破壞了磚牆的原有結構，牆面傾斜略顯危險、磚塊崩落，細探才發現原來樹根長於窗角而向下伏穿過牆垣再鑽入地下，枝繁幹粗，葉稍已高過了二樓的山牆屋脊。
永川大轎的徒弟隨性談起了這老牆，說當初策展人想向老屋主借用牆面說是要用藝術美化牆面，老主人說要問樹神，也就是這棵盤踞在老牆的老榕樹，結果”擲杯問樹神”，樹神不同意。
畸零地上拆剩下的一堵牆依附在隔壁戶的牆上，因為孤獨而顯得有些荒涼的無奈，在人去樓空的斷垣殘壁裡其實留著許多可資追憶的建築符號與生活痕跡，
藝術家用想像來憑弔已逝去的空間生命，並以殘存的線索及符號試圖串聯、
拼湊與裝置出空間的過去式，
以僅有的一面牆開展出三度空間的文化記憶。
海安路上有著名的街道造景，受到海安路通車及藝術造街成功的影響，愈來愈多年輕人走進老街，原本頹敗的舊街屋轉變為前衛的藝文空間。
海安路到康樂街這段，大部分房屋都還是二樓的鋪瓦街屋，許多還是清代及日治初期的結構，街屋的立面也夾雜著不同年代的風貌，
相當能夠見證五條港區歷史發展的過程。
位在和平街口的作品是知名攝影藝術家郭英聲的攝影作品，
將攝影作品放大輸出裝置於紅磚裸露的民房老牆上，
試圖解讀圖像的內容，老式的熨斗靜靜的放在山洞前的鐵軌上，
背景環境被不相干的物件介入是70年代初期，
現代主義及超現實主義正盛行的時期，正也是作者處於壓抑、
叛逆、矛盾環境下的實驗攝影作品。路過的人，
在人行道前佇足欣賞這件攝影作品，
幾個老人家隨口就說起的照片中的典故，
人行道就像個輕鬆進出的美術館。
劉國滄之我家藍曬圖
緊鄰郭英聲攝影作品的是《牆的記性》，
建築師劉國滄和打開聯合工作室的夥伴們所共同完成的。
狹長的建築空間是台南府城民宅的特色，通常前作店家，
後為家居，中間的中庭以天井為室內引入自然光線，
當地稱為”過水”。建築師劉國滄(打開聯合工作室)，
以一點透視的建築觀念，將老牆漆成藍色並以藍晒圖(工程藍圖)的形式，
在二樓民宅山牆用白線條試圖勾繪出在畸零地之前的窗戶、
樑柱等空間感線圖，並在想像透視的空間裡裝置以半浮雕似的居家擺設
、皮箱、切半的桌椅及停留在晚上七點廿六分的時鐘及沒掛好的
老式電話機等，試圖以時間的靜止一刻穿梭時空進入過去的空間記憶。
一樓裝置有概念式的主宗桌、桌椅及好像是出遠門用的老皮箱、
及腳踏車，藝術家用藍底白線試圖均質所有的空間物件隱喻逝去的痕跡
，試圖進入時間的長流裡省視空間的生命軌跡。
我想，這些均質後的物件都是時間的元素，
讓老牆將仍然保留著遺失的記憶，
也讓現代人有機會了解頹圮的曾經與逝去的光景。
作者說「遺落的空間段落，勾引起遺失記憶的想像，
過去與現在，同時；公共與私密，並置。
透過考古重建與假造詮釋，真真假假，虛虛實實。」
這件作品切入殘留空間的形式活化了這原已沒有生命的空間。
路過的人或車在藍色的山牆前緩緩前行，
甚至下車趨前一探所以，街坊民眾好奇的詢問，
受關注的程度儼然已讓這藍色的牆屋成了街區的新地標。
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